Catégorie : Retrogaming

Il est le film de l’été sur Netflix, un retour dans les années 90 où le slasher était le style de film à la mode. Oui le style slasher, souvenez-vous! Un tueur en série qui décime toute une ribambelle d’adolescents les uns après les autres dans des situations improbables. Alors soyons clairs, les personnages avaient une sacrée tendance à se disperser plutôt que de rester groupés, pour se faire tuer plus facilement. Fear the Street se déroule en 1994, du moins la première partie, car Fear the Street n’est pas un unique film mais bien une trilogie. Mais alors que vaut Fear the Street et quel rapport avec le jeu vidéo?

Scream, Scream!

Dès les premières scènes on sent l’influence appuyée sur les films des années 90 de type slasher. Le célèbre coup de téléphone qui instaure la tension, les plans rapprochés sur la future victime, les jump scares et surtout le tueur masqué qui ressemble étrangement au Ghost Face de Scream. Fear the Street ne cache pas son hommage à la référence incontestée des films slasher, Scream. Des plans filmés comme à l’époque ainsi que des situations similaires jusque dans les retournements de situations. Par exemple un personnage chassé par le tueur, peut prendre le dessus sur son agresseur à tel point qu’on pensera l’issue heureuse, alors que finalement non. Mais attention Fear the Street n’est pas qu’un simple film slasher et passé les premières minutes, on sent tout doucement l’intrigue prendre de la profondeur et glisser vers un autre genre plus horrifique.

Un simple Slasher?

Au risque de décevoir les amateurs de Scream, Fear the Street sort rapidement de ce genre de film pour s’encrer dans le style horreur gore avec une mythologie appuyée et orientée sorcellerie. Pour faire simple, sans vous spoiler il y a une opposition entre deux villes voisines au destin totalement opposé. La première auréolée de succès et une autre qui a toujours vécue dans la première avec une image ternie par d’étranges disparitions. Ajoutez à cela une histoire d’amour et une opposition entre les deux lycée et vous avez Fear The Street.

Une référence aux années 90

Dans Fear the Street il n’y a pas de références aux bornes d’arcade comme dans The Stranger Thing, mais bien une référence aux jeux vidéo. En effet, on ne pouvait pas échapper au personnage geek, qui reste sur son ordinateur au sous sol connecté aux premières heures d’internet pour tchatter… Ce ne sont pas les seules références aux jeux vidéo car on peut voir le même personnage jouer à la console dont on voit la manette. Bien entendu elle n’a pas été choisi par hasard car les adolescents de l’époque jouaient sur une console destinée aux jeunes adultes. On ajoutera à cela l’ambiance du film qui n’est pas enfantine, ce qui justifie le choix de la console de Sega, la Mégadrive. Mais attention, la principale référence vidéoludique ne se situe pas devant un écran mais bel et bien dans la vie réelle. On peut ainsi voir le personnage secondaire geek répéter le Konami Code à chaque fois qu’il croise la fille dont il est amoureux. Ce code apparu dans les années 80 dans la plupart des jeux Konami attribuait des vies supplémentaires ou bien des vies infinies. On comprendra donc que notre héros cherche la force et l’invincibilité pour conquérir le cœur de sa douce.

Conclusion

Pour conclure, chez Arcadeur on vous conseille fortement cette série qui garantie frisson, nostalgie et du sang. Foncez 😉

Préparez vos gousses d’ail!!! La saison 4 de Castlevania arrive. Après trois premières saisons surprenantes de qualité, nous sommes chez Arcadeur ravis d’accueillir sur Netflix cette quatrième saison. Et on vous dit tout de suite pourquoi.

Castlevania c’est quoi au fait? C’est une série de jeux console éditée par Konami qui a débuté en 86, elle a même fait une apparition sur borne d’arcade avec Haunted Castle, et une adaptation du premier épisode sur vs system de Nintendo. Vous ne connaissez peut être pas la série de jeux vidéo Castlevania mais c’est une des séries qui a popularisé les fameux MetroidVania. Un mélange des genres devenu de nos jours très populaire. Le genre de jeu labyrinthique et difficile sur lequel on s’arrache les cheveux quand on s’y perd. Vous éliminez des montres dans de grands niveaux aussi retords les uns que les autres. Et bien cette série animée est adaptée du fameux hit de Konami sorti en 1986.

L’objectif principal du jeu est d’éliminer la créature finale qui n’est autre que Dracula. Vous êtes alors dans la peau de Belmont (Castlevania 3 le jeu vidéo) armé de son fouet, hérité de sa puissante et réputée famille chasseuse de monstres. C’est effectivement cet arc narratif qu’a choisi de suivre la série de Netflix. Belmont est le dernier de sa lignée, il erre de village en village pour offrir ses services aux villageois menacés par des monstres. Jusqu’à ce que ses errements le mène à rencontrer Alucard fils de Dracula (mi-humain, mi-vampire) et Sypha une mage puissante. Ils seront tous les trois amener à affronter Dracula et son armée. Voila la principale trame de la série.

Que dire de cette série animée? Evitons le suspens, la série est une réussite et nous vous la conseillons les yeux fermés. Les producteurs ont mis les moyens et cela se ressent à l’écran. Le chara design se rapproche des dessins animés sortis dans les années 90 et l’ambiance est très sombre. Certains pourront lui reprocher une animation saccadée mais je vous laisserai seul juge, notamment sur l’épisode 9 de la saison 4 où la série atteint son apogée en terme de graphisme et d’animation. Le scénario est quant à lui intéressant même pour un non initié, il permet de comprendre facilement l’univers de Castlevania. Personnellement, chez Arcadeur elle nous a donné de nouveau l’envie de nous plonger dans l’univers de la série de jeux vidéo même si celle-ci est un peu plus complexe à suivre notamment à cause de ses changements de personnages au fil des épisodes.

Dernier point, la série animée est destinée à un public adulte notamment à cause de la violence et des propos présents tout au long des quatre saisons. Effectivement l’hémoglobine coule à flot ainsi que les démembrements, ce qui dérangera beaucoup de personnes mais vous êtes maintenant avertis.

Pour conclure, si vous souhaitez découvrir la série de jeux vidéo n’hésitez pas à jouer sur une borne d’arcade au premier épisode sorti sur VS Entertainment. Et si vous n’avez pas encore de bornes d’arcade, on ne peut que vous conseiller de vous servir ici 😉

L’Euro de football est là, la compétition des fous de football va endiabler l’été. Oui mais, si nous étions acteurs plutôt que spectateurs? Il y a bien les Fifa et PES, mais nous allons vous donner une sélection de jeux sortis sur borne d’arcade dans les années 90. Et ce que je peux vous dire c’est que ces jeux sont de véritables pépites. C’est parti pour une petite sélection de jeux de football d’arcade.

Virtua Striker

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Encore une fois SEGA innove en sortant un des premiers jeux de football en 3D. Nous sommes dans la plus pure tradition des jeux d’arcade, trois boutons d’action et une camera axée sur le ballon. Le jeu est très nerveux et peut paraître parfois un peu brouillon mais il est très addictif. Vous perdrez souvent le ballon car le niveau est très relevé et les gardiens de but adverses ne vous laisserons aucune chance. Soyons clair, si vous marquez un but, tentez de conserver votre avance à tout prix. Véritable challenge vous ne pourrez pas décrocher, une fois le gameplay assimilé. De nombreuses parties assurées jusqu’à atteindre la victoire suprême.

Euro Champ 92

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Bien que sorti sans faire de vague, le titre de Taito possède des qualités indéniables. Un titre superbement animé et ultra fun à jouer encore aujourd’hui. EuroChamp propose un gameplay à deux boutons, qui suffit à se prendre au jeu. Effectivement, les animations sont contextualisées et se déclenchent lors de situations plus ou moins évidentes. Le joueur pourra effectuer une esquive ou encore une roulette selon le positionnement et le bouton pressé. On pourra noter de nombreuses animations humoristiques hors jeu, sans mauvais jeux de mots. Vous pourrez alors observer les photographes qui se font renverser lorsqu’on leur tire dessus, ou encore l’arbitre qui se fait bousculer. On pourra noter que c’est un des seuls jeux de football de l’époque où l’équipe de développement a fait l’effort d’intégrer l’arbitre à l’écran et avec lequel on peut interagir.

Super SideKick

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Autre grosse référence du jeu de football développée par un grand nom du développement de jeux vidéo 2d. Nous parlons évidemment de SNK qui fait office de référence vis à vis de la qualité de leurs jeux sortis sur borne d’arcade et sur NEOGEO. Les créateurs de Métal Slug ont mis tout leur talent dans la conception de la référence des jeux de football 2d. Véritable succès en salle, ce n’est pas pour rien qu’il y a eu 3 suites officielles, plus quelques éditions spéciales. Au rayon des qualités, les graphismes sont excellents et les animations incroyables. Les cut scenes sont superbes et mettent directement le joueur dans l’ambiance. Avouons le, en plus d’être techniquement proche de la perfection, l’ambiance et le gameplay dynamique sont au top. Evidemment le coup de cœur de cette sélection.

Conclusion

Pour conclure, si vous en avez marre des Fifa et Pes, n’hésitez pas à tester ces trois jeux des années 90 sur votre plus belle borne d’arcade. Comment ça, vous n’avez pas de bornes d’arcade? Heureusement sur notre site nous vous proposons les meilleures bornes d’arcade françaises fabriquées non loin d’Annecy.

Dans l’article précédent, nous avons vu l’importance de posséder des boutons et des joysticks de qualité sur votre borne d’arcade. Mais vous vous en doutez surement, le panel joue un rôle très important car il est le support de vos joysticks et boutons. En effet, pour les non initié(e)s, le panel est la partie où se situent les boutons et les joysticks, et par conséquence l’endroit où reposent vos mains. Il peut être de différentes qualités et proposer une résistance variable. On trouve la plupart du temps deux types de panels sur le marché, les panels bois et les panels métalliques.

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Mais alors quelles sont les différences entre un panel en bois et un panel métallique? La première réponse que l’on peut dire, c’est que visuellement l’un est plus qualitatif et résistant que l’autre. Effectivement la qualité de finition est bien supérieure sur un panel métallique car il est constitué d’une seule pièce de 2mm d’épaisseur qui est pliée. Alors qu’un panel en bois est constitué de plusieurs planches, souvent en médium pour réduire les coûts.

Un panel métallique offre plus de résistance car il est constitué d’acier. Sa résistance n’est plus à prouver, on utilise l’acier dans toutes les constructions qui demande une certaine solidité (tour Eiffel, building…). Hormis sa résistance, l’aspect métal donne une certain classe au produit final. Alors pourquoi certains constructeurs de bornes d’arcade utilisent des panels en bois? La réponse est toute simple, c’est une question de coût. Les bornes d’arcade avec un panel en bois coûtent moins cher à produire et le résultat visuel est souvent approximatif. L’assemblage entre 2 ou 3 pièces de bois peut présenter des irrégularités. De plus, sur des panels de type bois, les constructeurs ne peignent pas le bois car le résultat est tout simplement moche, disons le. Ils préfèrent plutôt sticker avec des décorations vinyles.

Là encore si vous n’êtes pas trop exigeant sur les détails, cela pourra convenir mais vous vous exposez à des bulles ou bien un sticker mal aplati sur les angles. Vous vous heurterez également à une usure prématurée du vinyle lors du frottement de vos mains, lors de parties endiablée sur Street Fighter. Et ce même si on vous garanti un vinyle anti-usure…

Vous l’aurez compris le panel métallique reste le meilleur choix même si celui-ci est plus cher à produire. Il est peint avec une peinture texturée puis sérigraphié pour toutes les inscriptions. C’est un savoir-faire que nous mettons en valeur chez Arcadeur. Nous ne proposons que des panels métalliques peints et sérigraphiés. En effet nous ne stickons jamais notre panel, car nous disposons du savoir-faire pour sérigraphier. Et le résultat est plutôt pas mal non?

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Notre conseil, c’est donc d’éviter les panels en bois qui sont plus fragiles et d’aspect moins bien fini. Privilégiez les panels métalliques peints et sérigraphiés pour la résistance et la beauté liée au mariage du bois et du métal. Et évitez de préférence les panels stickés avec du vinyle (même anti-usure). Retrouvez toutes nos bornes d’arcade prémiums ici 😉

Nous le répétons assez souvent mais une borne d’arcade sans boutons et joysticks de marques renommées est une hérésie. Effectivement, sur une borne d’arcade le joystick et les boutons constituent 80% du plaisir pris lors de la session de jeu. Pourquoi, me direz-vous? Tout simplement parce que la réactivité est un point essentiel dans le jeu vidéo. Et encore plus dans les jeux d’arcade qui demandent d’importants réflexes. Et les 20% restants? Je dirai que le système qui fait tourner les jeux joue un rôle important dans la fluidité de la partie. Couplez ces deux caractéristiques et vous obtenez une bonne borne d’arcade comme chez nous, ici 😉 . Ou bien une mauvaise borne d’arcade comme chez eux, ici… (non je plaisante, on n’est pas comme ça chez Arcadeur).

Mais alors quels boutons et joysticks choisir? Nous conseillons, et nous mettons en avant la plupart du temps la marque Sanwa car c’est effectivement la référence Japonaise en la matière. Chez Arcadeur, les boutons et joysticks Sanwa sont directement importés du Japon mais il nous arrive parfois de répondre à des demandes spéciales. Ces demandes concernent les personnalisations, qui concernent souvent la mise en place de boutons lumineux.

Soyons clairs, les boutons lumineux Sanwa n’existent pas! On vous propose des boutons lumineux Sanwa? Ce n’est pas possible…Hormis vulgaire copie chinoise. Une solution proposée par beaucoup de constructeurs consiste à mettre en place des boutons transparents de marque Sanwa et de coller des bandes led sous le panel. Méthode très artisanale où le risque de panne peut être important suivant la qualité de la bande led utilisée. De plus le rétro-éclairage par bandes led collées sous le panel est non uniforme et l’option est proposée à un tarif exorbitant au vu du matériel utilisé.

Chez Arcadeur, nous préférons utiliser une méthode plus onéreuse mais beaucoup plus professionnelle. Nous utilisons le principal concurrent Japonais de Sanwa qui se nomme Seimitsu. C’est également une pointure dans le domaine de l’arcade et ultra reconnu dans le domaine du Shoot them up (garantie 1 millions de clics). Pourquoi utiliser du Seimitsu ? Tout simplement car c’est la seule marque reconnue et de qualité qui propose des boutons lumineux avec une LED intégrée dans chaque bouton. Ils garantissent un éclairage uniforme et surtout une fiabilité liée à la marque qui possède un process de contrôle qualité performant.

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Pour finir, nous parlerons des joysticks lumineux. Là encore, les joysticks lumineux Sanwa ou Seimitsu n’existent tout simplement pas. Seules les marques chinoises proposent des joysticks lumineux de très basse qualité que nous vous déconseillons fortement. C’est la raison pour laquelle nous ne proposons pas de joysticks lumineux… Pour le Joystick, nous restons sur la marque Sanwa car elle convient mieux à tout type de jeux. En effet l’allonge du joystick est plus longue, et convient parfaitement aux jeux de combat et d’action. Tandis qu’un joystick Seimitsu dispose d’une allonge plus courte qui convient idéalement aux shoot them up, le domaine de prédilection de Seimitsu. Les bornes d’arcade Arcadeur étant des bornes multi-jeux nous privilégions des joysticks Sanwa. N’hésitez pas à visiter notre page concernant nos bornes d’arcade ici.

Découvrez la nouvelle collection exclusive de l’artiste Tougui.

Retrouvez sur la première création, l’homme araignée dans un monde moderne ainsi que sa version dark.

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Dans la seconde œuvre, transformez-vous en aventurier à la recherche des temples et du trésor caché.
Vous parcourrez un monde dangereux peuplé de grosses créatures.

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Célèbre beat them up du début des années 90, BattleToads est un jeu de baston qui met en scène des crapauds prêts à tout pour libérer leurs amis. D’abord sorti sur Nintendo NES, il a poussé dans ses derniers retranchements la console de Nintendo en terme de graphismes et d’animations. Les joueurs vous diront que sa difficulté reste mémorable, mais c’est surtout ses situations et son gameplay qui resteront en mémoire. Effectivement BattleToads est un des premiers jeux sur NES à vraiment proposer une mise en scène et des situations humoristiques pour un jeu de cette console. Par la suite BattleToads a fait un tour remarqué sur les consoles 16 bits et sur borne d’arcade.

Un retour réussi

Les trois crapauds signent un retour remarqué cette année et profitent de la vague initiée par le remake du jeu Sega Street Of Rage. Fini ici l’ambiance sérieuse, on se retrouve avec un ton décalé et des graphismes très cartoon. Le style plaira ou non, mais BattleToads est une réussite de gameplay. Effectivement on se laisse happer par les situations et les dialogues croustillants tout au long du jeu. le jeu est bien plus technique qu’il n’y parait, notamment grâce au Dash qui permet au jeu d’être plus nerveux et d’enchaîner les coups variés.

On notera également l’adaptation du célèbre niveau Turbo Tunnel où beaucoup de joueurs se sont arrachés les cheveux… Rassurez-vous la jouabilité a été revue et il est beaucoup plus facile d’anticiper les obstacles. D’une part le niveau n’est plus vu de côté mais à la troisième personne, ce qui permet d’apprécier plus facilement les distances. Et que dire des petits intermèdes originaux qui viennent s’intercaler entre les niveaux, remplis d’humour, ils feront également office de petits jeux pour casser la monotonie du gameplay. Pour finir le mode multijoueurs permet de vivre cette aventure à deux et là cela devient encore plus fun et sympa de résoudre les quelques énigmes et de casser des mâchoires de rat.

Conclusion

Bien entendu le résultat ne pouvait être que bon, grâce notamment au superviseur de l’épisode original du studio Rare. Avec des graphismes et des animations faites à la main, de l’humour et de l’action à gogo, nous ne pouvons que vous conseiller de jouer à cette nouvelle version sur votre PC ou bien sur notre borne d’arcade via Steam. Et si vous êtes un brin nostalgique, vous pouvez retrouver la version originale de BattleToads grâce à notre borne d’arcade Arcadeur, c’est par ici.

Nous ne pouvons que féliciter Netflix pour son initiative. Il y a quelques jours sortait le documentaire dédié aux débuts des jeux vidéo. Comme son nom l’indique il fait la part belle aux jeux vidéo vous incitant à exploser les scores et aux créateurs de génie. Souvenez-vous ce type de jeux que l’on a bien connu dans nos défuntes salles de jeux d’arcade.

Au début il y avait les jeux d’arcade, des bornes d’arcade et des créateurs

La série de documentaires de Netflix débute par un hommage à la création des premiers jeux d’arcade. On voit ainsi le processus créatif de jeux comme Space Invaders et Pacman avec notamment des interviews des deux créateurs. Bien que le documentaire soit très centré sur l’expérience de joueurs américains, nous n’avons aucun mal à nous projeter. Ainsi nous voyons le début du succès des bornes d’arcade avec l’évocation de quelques constructeurs comme Midway et Nintendo par exemple. Highscore s’attarde également sur des créateurs qui ont fait évoluer les jeux et ont imposé de nouveaux genre. On passe ainsi de jeux de scoring à des jeux de recherche impliquant de plus en plus le joueurs et un scénario. Une variété de jeux vidéo qui allait ouvrir la voie à l’industrialisation d’un domaine qui restait encore assez artisanal.

L’industrialisation du jeu vidéo

Après le succès monstre des jeux vidéo à la fin des années 70 et du début des années 80. Le documentaire va évoquer l’éclatement de la bulle jeux vidéo et le début de la fin pour son principal protagoniste Atari. En effet le documentaire évoque le rôle de la firme sur la sur-abondance de jeux très peu qualitatifs sur le marché avec notamment l’emblématique E.T l’extraterrestre. A partir de là, nous assistons à l’introduction de nouveau protagonistes que seront Nintendo et Sega. D’une part nous verrons l’ascension des deux futur géants puis l’affrontement. La série mettra en avant le rôle prépondérant de l’arcade dans l’évolution du marché. Comment les bornes d’arcade ont tiré vers le haut les consoles de salon, et comment les consoles de salon ont mis à mort les jeux d’arcade. Une bascule qui s’est réalisée seulement entre deux générations de consoles. Le documentaire aime aussi faire des apartés sur certaines anecdotes totalement inconnues du grand public qui ont mené à la création de jeux réputés tel que Ms Pacman, ou encore sur le créateur de la première console à cartouche interchangeable.

Que vaut alors la série de documentaires Highscore diffusé sur Netflix

Cette série documentaire se découpe en six épisodes, et il n’en fallait pas moins pour survoler l’histoire du jeu vidéo. Beaucoup de petites anecdotes sur la création des jeux, sur les difficultés rencontrées et surtout sur les succès. A défaut de pouvoir couvrir toutes les périodes et tous les styles, cette série de documentaire a le mérite de nous inculquer un peu de culture vidéoludique et de comprendre les mécaniques des jeux actuels. On ne va pas vous spoiler les épisodes, chez Arcadeur on valide à 200% alors foncez. Et si vous souhaitez explorer les jeux d’arcade des années 70 à 2000, rendez-vous chez Arcadeur.

Je parle d’un temps que les moins de …. Avez-vous déjà passé des vacances dans un camping du sud de la France? D’Espagne? Ou en encore d’Italie? Si oui, vous allez parfaitement comprendre de quoi nous allons parler. Pour les autres, je vous invite à découvrir l’âge d’or des jeux d’arcade dans les années 90.

C’est le début de soirée, l’air devient un peu plus respirable, vous revenez de votre après midi plage, et après une bonne douche vous vous donnez rendez-vous avec les copain(ine)s à la salle d’animation du camping. Salle d’animation j’entends par là, la salle de jeux d’arcade du camping. Le genre de salle où vous pouviez faire une partie de baby-foot, essayer de battre les records sur un flipper ou encore tenter de battre votre ami(e) sur une borne d’arcade Sega Rally. Ça vous revient? le genre de début de soirée où vous découvriez les nouveautés sorties dans l’année. Ces jeux devant lesquels vous restiez la bouche ouverte tellement ils étaient techniquement à des années lumières de notre NES ou Megadrive…

C’était le genre de machine qui vous faisiez dépenser vos économies de l’été simplement pour impressionner vos ami(e)s ou bien votre ego. Si Si, rappelez-vous, de ce genre de salle. Il était 20h mais il y faisait chaud comme à 14h, tellement les machines chauffaient. Qu’importe c’était l’endroit où il fallait être pour rencontrer de nouvelles personnes et passer de très bonnes soirées sur des jeux d’arcade incroyables.

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Le porte monnaie de vos parents s’en souvient encore… Des pièces de 2 ou 5 Francs suivant la taille de la machine pour effectuer une partie… On passait pas mal de temps à observer les autres joueurs afin de choisir la bonne borne d’arcade, celle qui allait nous procurer le meilleur rapport temps/plaisir.

On l’oublie souvent, mais les jeux d’arcade étaient difficiles et ils encourageaient à la dépense. Ce n’est pas pour rien qu’on les retrouvaient sur des stands à la fête foraine. De taille équivalente à un manège, le stand renfermait toutes les dernières nouveautés, et on ressortait pauvre mais émerveillés. Cependant, la fin des années 90 aura eu raison de ces salles de jeux d’arcade. Mais ça, c’est une autre histoire qui nous verrons dans un prochain article.

Si cette époque vous manque, et que vous souhaitez recréer votre salle de jeux d’arcade ou gaming room. N’hésitez pas à faire un tour sur notre site ici ou bien nous contacter grâce à notre formulaire.

L’été est installé, vos lunettes de soleil sont vissées sur votre tête et vous êtes en totale détente. Un peu trop peu être, votre instinct de gamer refait surface petit à petit, vos doigts gigotent dû à quelques spasmes réflexes et votre regard reste à l’affût. Il temps de faire quelques parties avec des jeux d’arcade rafraîchissants mais au challenge relevé. Let’s go.

California Games, la compétition à la cool

Premier jeu qui sent bon l’été, les palmiers, le soleil et la plage. Le bien nommé California games qui est sorti sur borne d’arcade en 1992 sur la borne Sega Mega Tech. C’est rare pour être signalé, mais le jeu est d’abord sorti sur micro ordinateur et consoles au milieu des années 80 et il a ensuite été adapté sur borne d’arcade. Au menu, pas moins de 7 épreuves sportives plutôt originales, du surf, du BMX, du skate, du roller ou encore du jonglage (football) et frisbee pour les moins connus. Il vous faudra faire preuve de ténacité pour terminer les épreuves et battre les records. Un jeu Try and Retry estival parfait pour tout compétiteur voulant rester cool.

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Toobin’ sortez votre bouée

Beaucoup moins connu mais tout aussi original, Toobin’ un jeu aquatique dans lequel vous devez descendre des rapides en bouée. Ce jeu de 1988 créé par Atari permet à deux joueurs de s’affronter lors de différentes descentes autour du monde. L’objectif est de récolter un maximum de point tout en franchissant la ligne d’arrivée en premier. Mais attention vous devrez éviter les pièges le long du parcours, animaux sauvages, pêcheurs, déchets ou encore tourbillons. Tout sera fait pour vous ralentir et crever votre bouée. Graphiquement mignon et très bien animé, les personnages vous surprendront grâce à leur mimiques humoristiques. Un jeu fun et dynamique dans un univers aquatique, on en redemande.

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N’attendez plus, essayez les. Comment ça, vous n’avez pas de bornes d’arcade à la maison? vite c’est par ici 😉